谈及舞剧《永乐未央》创作的初衷，王爱琴坦言，首要目的是深化文旅融合，让国宝真正“活”起来。

“永乐宫拥有世界级的壁画与古建瑰宝，但其呈现方式长期以静态为主，公众感知度有限。我们希望通过艺术的形式，实现文物在当代的活化利用。”王爱琴说。

该剧目还承载着一份历史使命，就是再现永乐宫那段鲜为人知的壮举。“二十世纪五六十年代，为避三门峡水库淹没，永乐宫经历了一场历时近10年、与黄河赛跑的整体搬迁。这是中国乃至世界文物保护史上的伟大创举。我们希望借此剧让更多人了解这段历史。”她说。

其次，创作旨在丰富游客体验，填补山西以文物为核心目的地的沉浸式艺术叙事的空白。“山西旅游长期依托厚重的文物资源，但缺乏能让游客深度体验的演艺产品。我们希望通过一场既能全国巡演、又可落地驻场的精品演出，让游客获得更深入的文化理解与审美享受。”王爱琴补充道。

为何选择舞剧这一艺术形式？王爱琴阐述了三方面的考量。第一，舞剧无语言障碍，具备跨地域、跨文化的天然传播优势；第二，舞剧是高度综合的视觉艺术，通过舞蹈、音乐、舞美、服装等多元素的协同调动，能产生强烈的视觉冲击力，更易引发观众的情感共鸣；第三，舞剧的后期传播与衍生开发适配性强，作品既可完整呈现于剧场，精彩片段也能灵活提取，独立运用于线上短视频推广或线下小型展演，形成持续、立体的宣传效应。

“我们选择与文化和旅游部直属的文化央企——中国东方演艺集团合作，是基于其雄厚的艺术实力与已被市场验证的创作经验。”王爱琴介绍，“集团名家云集，在用艺术讲好中国故事方面有着丰富实践和亮眼成绩。特别是2022年《只此青绿》的出圈，让我们合作的愿望更加迫切。”

2022年2月，双方在北京会面后一拍即合，于当年5月正式签署合作协议。王爱琴坦言，创作过程历时3年多，其间经历了严谨的文物考证、数易其稿的剧本打磨，演员多次深入山西实地采风。“从省到市再到县，山西各级都寄予了期望并给与支持。东方演艺集团尽管创作任务繁重，但始终以敬畏之心对待这个项目，特邀文物专家全程指导，确保艺术表达的准确与深度。我们地方则提供了深厚的文化素材与资源保障，这是国家级院团与地方文化资源的一次深度共创。”

回顾从漫长筹备到首演的历程，王爱琴分享了两个深深触动她的瞬间。

其一是“藻井团龙”舞段。“当舞台上具象化地呈现出古建中精美绝伦的藻井彩绘时，那种视觉与审美的冲击力，给人带来极大的愉悦与震撼。它让需要仰视的静态瑰宝，变成直击人心的动态艺术。”

其二是在剧尾，当年永乐宫整体搬迁的历史照片在舞台幕墙上徐徐呈现。“那一刻，我掉泪了。”王爱琴回忆道，“二十世纪五十年代末，国家还不富裕，搬迁没有先例，没有经验，前辈们靠着两万多张图纸手稿，完成了这场艰苦卓绝的创造性保护壮举。文化的传承，正是由一代代默默无闻的守护者接续而成。这些照片让我再次被教育、被感动。”

对于近年来山西文旅凭借“与辉同行”、“跟着悟空游山西”、动漫《浪浪山小妖怪》等频频出圈，王爱琴认为其核心逻辑在于“在创新传播中实现有效传承”。

“文物自己不会动，但通过演出、游戏、动漫、电影可以动起来。”王爱琴分析道，“我们通过跨界融合，尝试各种当代表达方式，旨在精准触达不同圈层的受众，尤其是年轻人。我们发现，年轻人同样深爱文化，关键在于要用他们喜爱和接受的方式去传播。”她认为，这是一个从了解到理解，从热爱到行动的转化过程，最终能激发更多人自发参与到文化的保护与传承中，这便是民族生生不息的力量源泉。

谈及此前舞剧《只此青绿》的成功，王爱琴表示，既奠定了信心，也带来了挑战。信心源于市场验证了这类题材与艺术形式能够赢得大众喜爱。挑战则在于，如何在相似的文物题材中寻找独特的叙事视角，实现艺术表达的突破，避免审美疲劳与创作重复。舞剧《永乐未央》目前的反馈说明，只要深耕文化内核，找到独特的故事与情感支点，每一部作品都能拥有独立的艺术生命。

关于如何拓展冬季旅游市场，王爱琴说：“旅游没有淡旺季，差异在于产品供给。山西正着力丰富冬季文旅产品，融合温泉康养、大众冰雪、民俗社火、非遗体验等多元业态。希望全国游客在冬季来山西，感受别样的历史韵味与自然之美。”

舞剧《永乐未央》全国巡演已开始，配套举办的《入画山西》文化巡展，以“剧展联动”“随演而展”的模式，跟随《永乐未央》的巡演脚步走进全国各大城市，让深藏于庙堂殿宇间的文化瑰宝，以更亲切、更多元的方式步入公众视野，使全国观众得以近距离、沉浸式感受跨越时空的三晋美学。

王爱琴介绍，运城、芮城还推出了惠民政策，凭《永乐未央》演出票根，可免费游览永乐宫等景区。未来，当地还将围绕舞剧推出更多配套优惠措施，诚邀全国观众观剧、逛展、游山西，深度体验“妙不可言”的三晋文化魅力。

小西天，原名千佛庵，因保存着1978尊明代塑像而闻名，被称为“中国悬塑艺术博物馆”，具有不可估量的历史和艺术价值。“自2024年8月《黑神话：悟空》引爆网络，隰县小西天景区已累计接待游客约150万人次。”隰县县委常委、宣传部部长吕学慧介绍。此前到访小西天的游客并不多，但借由《黑神话：悟空》热度，小西天成为文旅热点。“通过科技手段，既可以为文物留存数字档案，也可以让文物更好地走进当代生活。”谈及展览的初衷，吕学慧说。

“展览主题‘既往未来’取自古籍，寓意是‘以远见超越未见’，也体现着新时代文化遗产的保护理念‘功在当代，利在千秋’”。山西省古建筑与彩塑壁画保护研究院副院长安海说，展览首次系统展示了山西隰县小西天珍贵文化遗产，通过4个单元，以50组84件珍贵文物及VR互动体验，带领观众踏上一段“立足当下，面向未来”的文化旅行。其中，84件珍贵文物包括寺藏重要碑刻、明清金铜造像精品、《永乐北藏》珍本、悬塑文物残件等。展品序列完整，时间跨度大，大部分文物为首次对外展出。

“在仅有169.6平方米的大雄宝殿内，现存1978尊明代塑像，也就是说每平方米有12尊塑像。最大的佛像3米多高，小的可放于掌中。”北京吾仝科技有限公司技术总监郑晨曦回忆起当时在小西天的数字采集工作，内心依然被悬塑艺术的巧妙精细震撼。

小西天营造出一种立体、繁复的美学空间，那层层叠叠的天宫楼阁、云雾缭绕的山川奇草、栩栩如生的人物塑像绚烂耀眼。漫步其中，如一场视觉盛宴令人目不暇接，只有“震撼”二字可以形容。文博爱好者俞景感叹：“美得让人窒息。”

“在保护文物的前提下，我们综合运用视觉算法建模、AI重建等数字技术，历时数月完成了对小西天大雄宝殿毫米级精度的数字化采集，这也是为小西天建立了一份永久、真实的‘数字档案’。”郑晨曦说。

科技手段的运用让文物穿越时空，呈现于观众眼前。北京吾仝科技有限公司总经理王筠介绍，展览创新性地将百亿数据量级的小西天文物数据整合到VR大空间，并采用实时光线追踪渲染技术和模型优化流程，得以在VR中实现小西天悬塑全景还原。

观众体验VR眼镜 中国旅游报记者 曹燕 摄

探索性很强、与文物有了“亲密接触”是中国旅游报记者现场戴上VR眼镜后的感受。根据提示踏入地面上不同的金色区域，观众可以“升”到空中环视小西天悬塑全貌，清晰感知建筑与造像的整体布局和细节之美，造像的表情、衣饰等细节看得鲜明，还能通过手势识别技术，“伸”出双手，与多个交互点进行互动，原本静止的悬塑在眼前“活”起来。此外，观众还能在殿中与小西天创建者东明禅师的超写实虚拟数字人对话，穿越近400年时空，倾听东明禅师娓娓讲述小西天悬塑盛境的故事。

“这个展览让我‘种草’了小西天， 这是老祖宗的极繁美学，很想去隰县看看。果然是‘五千年文明看山西’，山西是个‘宝藏省’，值得探索的地方应该很多。”北京市民樊敏说。

咔嚓一声，榫卯结构严丝合缝。斗拱从零散木件到精巧构件，一刨一凿间藏着古人的匠心。展览结合小西天艺术特色，推出包括传统非遗、古建筑模型拼装、古法造纸等在内的 “文化遗产课堂”，游客可以挑战榫卯结构拼接，在反复尝试中理解“不用一钉一铆”的稳固智慧搭建，解锁木作密码，激发对中华优秀传统文化的兴趣与保护意识。

“主办方太‘豪’了，这60个免费印章不带重样的。我要盖齐了，回家好好欣赏品味。”慕名而来的观众于先生笑着说。展览结合小西天元素在展厅内营造了多处独具特色的美景和打卡点，让观众不仅能“看见”历史，更能将文化体验带回家，实现从参观打卡到深度认知再到情感联结的持续递进。

文创产品也成为展览叙事的重要延伸。小西天联名山西百年老字号“双合成”推出了“福佑”系列糕点。小西天大雄宝殿悬塑珍藏系列、玉露香梨系列等兼具文化内涵与时代审美的文创产品，并与知名大同文化IP “佛小伴”进行联动，既有悬塑造像的庄严神韵，又融入了萌态十足的现代气息，让原本严肃的文化符号变得亲切可感。“五千年很远，山西很近”，每一件文创产品，都如同一位文化使者，承载着这片土地深厚灿烂的文化记忆。

据介绍，展览在国家典籍博物馆第三、四展厅展出，预计展至2026年5月8日。